La série continue, et cette fois c'est le titre qui a tout simplement donné son nom à la tournée. Après Confidentiel, On n'a pas changé, Être le premier, Il suffira d'un signe et C'est pas d'l'amour, la chaîne YouTube officielle de Jean-Jacques Goldman publie un nouveau montage inédit : Rouge, capturée en live au Zénith de Paris pendant la Tournée Rouge 1994. Un choix qui ne doit rien au hasard : c'est le morceau-titre de l'album sorti en novembre 1993, et l'une des pièces les plus ambitieuses jamais composées par le trio.
Un rêve d'enfance enregistré à Moscou
L'histoire de Rouge commence loin des studios français. Goldman, enfant, accompagnait sa famille au palais des Sports de Paris pour assister aux concerts des Chœurs de l'Armée Rouge — des voix puissantes qui ont marqué durablement son esprit musical. Des années plus tard, devenu lui-même artiste, il caresse l'idée d'enregistrer un jour avec eux.
En septembre 1993, Goldman, Carole Fredericks, Michael Jones et leur producteur Erick Benzi s'envolent pour Moscou afin de concrétiser ce rêve. Les techniciens et studios moscovites se révèlent excellents : l'équipe envoie cassettes et partitions à l'avance, arrive avec une bande programmée au clic pour pouvoir ajuster jusqu'à la tonalité, et comme il n'y avait pas assez de casques dans le studio pour tout le monde, le maître de chœur en utilise un seul pour diriger l'ensemble. Erick Benzi se souvient d'un studio soviétique impressionnant mais dépourvu d'équipement suffisant, ce qui n'empêche pas le résultat d'être, selon lui, particulièrement touchant.
Une chanson sur l'espoir, pas sur le communisme
Contrairement à ce que son titre pourrait laisser penser, Rouge n'est pas un hommage au communisme. Goldman a toujours été catégorique sur ce point : le communisme a représenté pour lui l'horreur absolue. Ce qui l'intéresse, c'est autre chose : le rouge comme couleur de l'espoir — celle du sang, de la colère, de l'émotion — bien plus que comme symbole politique, dans un album qui ressemble par ailleurs à un hommage à son père, résistant juif venu de Pologne dans les années 1930.
La chanson évoque l'espoir et les aspirations de la société russe après la révolution de 1917, sans jamais mentionner directement le communisme. Sur le plan de la construction, le morceau est d'une ambition rare : sa structure en six parties évoque irrésistiblement celle de Bohemian Rhapsody de Queen, avec les Chœurs de l'Armée Rouge ouvrant le morceau sur l'espoir, avant que Goldman, Jones et Fredericks n'égrènent tour à tour les attentes du peuple russe.
Sorti en single fin 1993, le titre reste classé dix-sept semaines consécutives au Top 50, atteignant la 18e place en janvier 1994 — un beau succès, sans toutefois égaler les plus gros tubes du trio.
Le clin d'œil resté dans toutes les mémoires
Détail amusant que beaucoup ignorent : le solo de guitare au cœur de Rouge a été réarrangé par Goldman pour devenir le générique de l'émission Taratata, diffusée pendant près de trois décennies sur France 2. Des millions de téléspectateurs ont ainsi fredonné ce riff sans toujours savoir qu'il venait de cette chanson au sujet bien plus grave.
C'est ce morceau, à la fois intime et spectaculaire, que le trio livre sur la scène du Zénith en 1994, dans la tournée qui porte précisément son nom. Le montage inédit permet aujourd'hui de retrouver cette intensité, trente ans après.
