La série se poursuit. Après Confidentiel, On n'a pas changé, Être le premier, Il suffira d'un signe, C'est pas d'l'amour, Rouge, Envole-moi, Je commence demain et Un, deux, trois, la chaîne YouTube officielle de Jean-Jacques Goldman vient de mettre en ligne un nouveau montage inédit de la Tournée Rouge 1994 : Nuit. Le premier single jamais sorti par Fredericks, Goldman, Jones — et l'un des plus beaux textes de toute la discographie du trio.
Une chanson née en quelques heures
Nuit est l'une de ces chansons venues sans prévenir, qui n'ont pas nécessité beaucoup de travail. Elle est née pendant l'enregistrement de l'album, comme ça, et Goldman cite Peter Green comme référence musicale à l'origine de la mélodie. Pour un titre qui allait devenir l'un des grands classiques du trio, le contraste avec l'effort habituel de composition est saisissant — mais Goldman a toujours reconnu que ses meilleures chansons lui sont souvent tombées dessus plutôt qu'il ne les avait construites.
La chanson est coécrite avec Michael Jones — c'est d'ailleurs la seule de l'album non écrite exclusivement par Goldman. Une singularité qui dit quelque chose sur la nature de cette collaboration : Nuit n'est pas une chanson de Goldman confiée au trio, c'est une chanson du trio à part entière.
Une histoire d'amour qui ne se dit pas
Goldman et Jones composent ce titre sur le thème d'une histoire d'amour poétique, romantique, intime, énigmatique et ambiguë entre deux amants libres et solitaires, qui s'aiment mais ne s'engagent pas. Le texte est d'une densité rare : chaque vers construit une image nocturne, sensorielle, presque impressionniste. « La nuit t'habille dans mes bras, pâles rumeurs et bruits de soie » — on est loin de la chanson d'amour directe. Goldman écrit ici en poète, laissant le sens se glisser entre les mots plutôt qu'il ne s'y pose.
La structure bilingue est particulièrement réussie : Goldman chante les couplets en français tandis que Carole Fredericks lui répond dans sa langue anglaise, comme si les deux langues incarnaient les deux faces de cet amour incertain — ce qui se dit et ce qui reste dans l'ombre.
Un choix de single presque par défaut, un résultat inoubliable
Le choix de Nuit comme premier single de l'album a été très difficile à faire et très long. Goldman explique qu'aucun titre ne se détachait vraiment des autres, que les avis divergeaient, et que la décision a été prise le dernier jour sans raisons très précises — parce que la chanson représentait bien l'album, basé sur les voix et les guitares.
Ce pragmatisme un peu désabusé cache mal le résultat : le single entre à la 29e place la semaine du 8 décembre 1990, progresse régulièrement, et atteint la 6e place du Top 50. Goldman lui-même, interrogé plus tard sur ses chansons favorites pour l'écriture, cite Nuit en premier.
Quatre ans après cette sortie, la voir interprétée au Zénith dans le montage inédit de la Tournée Rouge, c'est retrouver la chanson dans sa pleine maturité scénique — après des centaines de concerts, des milliers de voix qui l'ont chantée avec le trio.
La série de montages inédits issus de la Tournée Rouge 1994 s'enrichit encore. Après Confidentiel, On n'a pas changé, Être le premier, Il suffira d'un signe, C'est pas d'l'amour, Rouge, Envole-moi et Je commence demain, la chaîne YouTube officielle de Jean-Jacques Goldman vient de publier Un, deux, trois — l'un des titres les plus enthousiastes du répertoire du trio, et peut-être celui qui dit le mieux d'où vient Goldman.
Une déclaration d'amour au rock and roll
En 1968, Goldman abandonne ses études de musique classique pour le rock américain et la folk, en écoutant les Beatles, Jimi Hendrix et Aretha Franklin, en faisant de la guitare son instrument central. Sa conversion soudaine à la musique populaire est librement racontée dans la chanson Un, deux, trois.
Le texte est une reconstitution poétique de ce moment fondateur. La chanson raconte la découverte du rock and roll par un gamin qui, un matin, allume la radio et se retrouve saisi par quelque chose qu'il ne comprend pas vraiment, mais qui est immédiatement, viscéralement, sa vie. Goldman situe cette révélation à Springfield, Massachusetts — un ancrage américain qui n'est pas anodin pour un enfant élevé dans la culture de l'autre côté de l'Atlantique.
Ce qui rend le texte si réussi, c'est qu'il ne cherche pas à expliquer ce que le rock and roll est : il restitue ce que ça fait. La chanson parle de la puissance de la musique comme force fédératrice, une identité partagée par des gens qui ne rentraient pas dans la norme — et le refrain bilingue, comptant en français et en anglais mêlés, incarne exactement cette fusion.
Un single issu du premier album du trio
Un, deux, trois est extraite du premier album éponyme de Fredericks Goldman Jones, sorti en novembre 1990 — un disque qui débute directement numéro un et y reste huit semaines consécutives, avant de rester classé 51 semaines dans le top dix. La chanson en est le cinquième single, se classant à la huitième place du hit-parade français.
Sa construction est particulièrement bien pensée pour le trio : le refrain mélange l'anglais et le français dans un compte qui part de « un, deux, trois » pour finir en « one, two, three », comme si les deux langues se rejoignaient naturellement dans l'universalité du rock. Carole Fredericks, américaine anglophone chantant en France, y est dans son élément le plus évident — et sa voix sur ce titre a quelque chose d'une évidence absolue.
Sur scène, une chanson qui libère
En live, Un, deux, trois a toujours fonctionné comme un défouloir joyeux. C'est le genre de titre qui donne de l'énergie à une salle autant qu'il en reçoit — un rappel que Goldman, avant d'être l'auteur de textes à dimension sociale ou historique, est avant tout quelqu'un que le rock a saisi un matin et n'a plus lâché. Le voir l'interpréter au Zénith en 1994, avec Fredericks et Jones, c'est voir ce cercle se refermer avec une élégance rare.
La chaîne YouTube officielle de Jean-Jacques Goldman ne s'arrête pas. Après Confidentiel, On n'a pas changé, Être le premier, Il suffira d'un signe, C'est pas d'l'amour, Rouge et Envole-moi, c'est Je commence demain qui vient d'être mise en ligne dans un nouveau montage inédit capturé au Zénith de Paris lors de la Tournée Rouge 1994. Un titre qui a une histoire particulière dans le répertoire du trio : c'est l'une des rares chansons que Goldman a écrite pour lui avant de la confier à trois voix.
Un aveu personnel devenu chanson universelle
Je commence demain est écrite et composée par Goldman en 1987 et figure sur l'album Entre gris clair et gris foncé, sorti la même année. Le sujet est d'une simplicité désarmante : la procrastination, les bonnes résolutions perpétuellement remises au lendemain. Goldman y explore avec humour et mélancolie cette tendance humaine universelle à repousser ce qu'on devrait faire.
Le texte est autobiographique à plus d'un titre. Les couplets égrènent tous les « faudrait » d'un homme qui sait exactement ce qu'il devrait changer dans sa vie — poser la guitare, écouter ses proches, devenir plus sage — et qui sait tout aussi bien qu'il ne le fera pas, ou du moins pas aujourd'hui. Le refrain « j'sais bien, j'sais bien, j'sais bien, je commence demain » est à la fois une confession et une absolution : Goldman ne se juge pas, il constate, et en constatant, il soulage tout le monde.
De la chanson solo au trio
Trois ans après sa naissance en studio solo, Je commence demain entre dans le répertoire de Fredericks, Goldman, Jones. Le trio en sort un single en 1991, et la chanson devient l'une des pièces régulières de leurs concerts. L'harmonie des trois voix lui ajoute une richesse particulière, transformant ce texte intime en quelque chose de plus partagé.
Ce glissement dit quelque chose d'intéressant sur la façon dont Goldman travaillait avec le trio : certaines de ses chansons les plus personnelles gagnaient en portée en passant par les voix de Carole Fredericks et Michael Jones. Ce qui était un monologue devenait un choeur — et le public s'y reconnaissait d'autant mieux.
Une des performances les plus mémorables du titre reste celle de Taratata en 1993, quelques mois avant la Tournée Rouge. Le montage inédit du Zénith permet aujourd'hui de retrouver ce même élan, dans un contexte live où la chanson avait l'habitude de faire son effet : difficile de rester de marbre quand trois voix vous chantent en souriant que tout ce qu'on remet à plus tard, on le remettra encore.
La série de montages inédits issus de la Tournée Rouge 1994 continue de s'étoffer. Après Confidentiel, On n'a pas changé, Être le premier, Il suffira d'un signe, C'est pas d'l'amour et Rouge, la chaîne YouTube officielle de Jean-Jacques Goldman publie cette semaine une nouvelle captation live au Zénith de Paris : Envole-moi. L'un des titres les plus forts de sa discographie, et l'un de ceux qui ont le mieux résisté au temps.
Une chanson née dans les cités, un tube né de l'évidence
Envole-moi paraît en janvier 1984, extraite de l'album Positif. Premier extrait de l'album sorti en single, elle se classe à la cinquième place du hit-parade et se vend à plus de 500 000 exemplaires, obtenant un disque d'or. Goldman confiera plus tard qu'il savait dès l'écriture que ce titre allait s'envoler — une intuition rare chez lui, généralement plus prudent sur ses propres chances commerciales.
L'école contre la fatalité
Le texte est d'une précision remarquable. La chanson raconte l'histoire d'un adolescent de banlieue qui aspire à s'extraire d'un milieu défavorisé par l'éducation et non par la révolte ou la violence. Goldman a toujours insisté sur la phrase qu'il considère comme la clé de tout le texte : « et s'il le faut, j'emploierai des moyens légaux ». Comprendre : il n'y a pas de fatalité à la misère des cités, et l'école est la voie de sortie.
La trouvaille stylistique centrale est « à coups de livres, je franchirai tous ces murs » — une inversion de « à coups de poings ». L'éducation remplace la violence comme outil de libération. C'est là que la chanson dépasse la simple chanson sociale pour devenir quelque chose de plus durable. L'historien Ivan Jablonka, dans son livre Goldman paru en 2023, cite ce titre comme exemple paradigmatique du « goldmanisme » — cette vision de l'égalitarisme républicain formulée en chanson populaire.
Dix ans sur scène, et une mise en scène spectaculaire
En 1994, Envole-moi a dix ans. Goldman la chante depuis deux tournées solo, et le public la connaît par cœur. Confiée au trio Fredericks, Goldman, Jones sur la scène du Zénith, elle prend une nouvelle dimension : la voix de Carole Fredericks portant ce texte d'émancipation — elle, chanteuse américaine noire venue chanter en français — lui confère une charge supplémentaire que les mots seuls n'épuisent pas.
Sur scène lors de la tournée 2002, la chanson bénéficiait d'une mise en scène des plus impressionnantes : après le solo de guitare, le plateau de la scène pivotait en avant à plus de 70° au-dessus du public. Un effet qui devait provoquer exactement ce que le titre promettait : une sensation d'envol.
La série continue, et cette fois c'est le titre qui a tout simplement donné son nom à la tournée. Après Confidentiel, On n'a pas changé, Être le premier, Il suffira d'un signe et C'est pas d'l'amour, la chaîne YouTube officielle de Jean-Jacques Goldman publie un nouveau montage inédit : Rouge, capturée en live au Zénith de Paris pendant la Tournée Rouge 1994. Un choix qui ne doit rien au hasard : c'est le morceau-titre de l'album sorti en novembre 1993, et l'une des pièces les plus ambitieuses jamais composées par le trio.
Un rêve d'enfance enregistré à Moscou
L'histoire de Rouge commence loin des studios français. Goldman, enfant, accompagnait sa famille au palais des Sports de Paris pour assister aux concerts des Chœurs de l'Armée Rouge — des voix puissantes qui ont marqué durablement son esprit musical. Des années plus tard, devenu lui-même artiste, il caresse l'idée d'enregistrer un jour avec eux.
En septembre 1993, Goldman, Carole Fredericks, Michael Jones et leur producteur Erick Benzi s'envolent pour Moscou afin de concrétiser ce rêve. Les techniciens et studios moscovites se révèlent excellents : l'équipe envoie cassettes et partitions à l'avance, arrive avec une bande programmée au clic pour pouvoir ajuster jusqu'à la tonalité, et comme il n'y avait pas assez de casques dans le studio pour tout le monde, le maître de chœur en utilise un seul pour diriger l'ensemble. Erick Benzi se souvient d'un studio soviétique impressionnant mais dépourvu d'équipement suffisant, ce qui n'empêche pas le résultat d'être, selon lui, particulièrement touchant.
Contrairement à ce que son titre pourrait laisser penser, Rouge n'est pas un hommage au communisme. Goldman a toujours été catégorique sur ce point : le communisme a représenté pour lui l'horreur absolue. Ce qui l'intéresse, c'est autre chose : le rouge comme couleur de l'espoir — celle du sang, de la colère, de l'émotion — bien plus que comme symbole politique, dans un album qui ressemble par ailleurs à un hommage à son père, résistant juif venu de Pologne dans les années 1930.
La chanson évoque l'espoir et les aspirations de la société russe après la révolution de 1917, sans jamais mentionner directement le communisme. Sur le plan de la construction, le morceau est d'une ambition rare : sa structure en six parties évoque irrésistiblement celle de Bohemian Rhapsody de Queen, avec les Chœurs de l'Armée Rouge ouvrant le morceau sur l'espoir, avant que Goldman, Jones et Fredericks n'égrènent tour à tour les attentes du peuple russe.
Sorti en single fin 1993, le titre reste classé dix-sept semaines consécutives au Top 50, atteignant la 18e place en janvier 1994 — un beau succès, sans toutefois égaler les plus gros tubes du trio.
Le clin d'œil resté dans toutes les mémoires
Détail amusant que beaucoup ignorent : le solo de guitare au cœur de Rouge a été réarrangé par Goldman pour devenir le générique de l'émission Taratata, diffusée pendant près de trois décennies sur France 2. Des millions de téléspectateurs ont ainsi fredonné ce riff sans toujours savoir qu'il venait de cette chanson au sujet bien plus grave.
C'est ce morceau, à la fois intime et spectaculaire, que le trio livre sur la scène du Zénith en 1994, dans la tournée qui porte précisément son nom. Le montage inédit permet aujourd'hui de retrouver cette intensité, trente ans après.
