La série de montages inédits de la Tournée Rouge 1994 continue. Après treize publications, la chaîne YouTube officielle de Jean-Jacques Goldman met en ligne Fermer les yeux — dernière piste de l'album Rouge, dernier single studio du trio, et chanson qui porte en elle, sans l'avoir tout à fait prémédité, quelque chose qui ressemble à des adieux.
La dernière piste, le dernier single
Fermer les yeux est une chanson de clôture. Dernière piste, elle referme l'album Rouge. Et plus encore, elle signe la fin de l'ère Fredericks-Goldman-Jones : plutôt que de proposer un quatrième extrait à trois voix, Goldman choisit Fermer les yeux pour promouvoir l'album — une chanson interprétée par lui seul.
Le titre est chanté avec des choristes bulgares, dans une configuration radicalement différente des grandes fresques collectives du trio. Goldman seul, au piano, avec des voix venues de loin : c'est un choix qui dit quelque chose sur l'état d'esprit dans lequel l'album Rouge s'est refermé.
Pour Michael Jones, Fermer les yeux était l'évidence de l'album. Par manque de promotion, le titre ne marchera pas vraiment commercialement. Il atteint la 33e place du Top 50 — le moins bon résultat d'un single du trio avec Juste après. Deux chansons parmi les plus personnelles de l'album, deux classements en retrait : une coïncidence qui dit peut-être quelque chose sur le rapport entre l'ambition artistique et le succès commercial immédiat.
Ce choix permet à Goldman, sans trop l'annoncer et peut-être même sans s'en rendre compte lui-même, de faire un lien entre la période Fredericks-Goldman-Jones et un retour à sa carrière seule. En 1994-1995, la Tournée Rouge est encore en cours — le trio est bien vivant sur scène. Mais la dynamique est là, lisible rétrospectivement : Fermer les yeux comme un sas entre deux périodes.
L'aventure Fredericks-Goldman-Jones aura duré cinq ans. Cette parenthèse initiée parce que les chansons l'avaient dictées aura été l'occasion pour Goldman de renouer avec une musique plus rock. Quand Michael Jones découvre que le projet trio pourrait durer au-delà d'un album, il en est le premier surpris — il avait lui-même pensé au départ que ce serait un coup unique.
Sur scène, en 1994
Voir Fermer les yeux dans un montage inédit de la Tournée Rouge crée un effet particulier : la chanson est sortie en single en janvier 1995, après la tournée. Elle est donc interprétée sur scène avant même d'exister comme single, dans une configuration live qui lui redonne ses trois voix ou presque — quoi qu'il arrive, la scène a toujours été l'espace où le trio retrouvait sa pleine dimension.
La version studio dure 6 minutes 41, ce qui en fait l'un des titres les plus longs de l'album — un espace que la scène permet d'habiter différemment que le studio.
Trente ans après, voir ce titre dans la série de montages inédits, c'est comprendre un peu mieux pourquoi Goldman l'avait choisi comme dernier single : non pas pour les charts, mais parce que c'était la chanson juste pour fermer quelque chose.
Le dimanche 11 octobre 2026, peu avant 11 heures, la voix de Jean-Jacques Goldman passe sur l'antenne de RTL. Elle arrive à la fin d'une émission spéciale d'Éric Jean-Jean consacrée à un chanteur qui fête ses 75 ans ce jour-là. Jean-Jacques Goldman est né le 11 octobre 1951 à Paris. RTL est née le 11 octobre 1966 : la station et l'artiste partagent donc la même date d'anniversaire, 60 ans d'un côté, 75 ans de l'autre. Dans son message vocal, Goldman remercie Éric Jean-Jean et « tout le monde » pour ses vœux d'anniversaire, souhaite à son tour un bon anniversaire à RTL, puis raconte comment une femme de la station a soutenu son premier succès en 1981. Cet article reprend ce message, rappelle les faits connus sur Monique Le Marcis et explique ce que ce soutien a changé dans la carrière de l'auteur-compositeur-interprète.
Le message de Jean-Jacques Goldman à Éric Jean-Jean pour les 60 ans de RTL
Le message s'ouvre sur un remerciement. Jean-Jacques Goldman s'adresse à Éric Jean-Jean par son prénom, remercie « tout le monde » pour cet anniversaire, puis note que c'est « un peu la saison des anniversaires », puisque RTL fête ses soixante ans en même temps que lui. Il souhaite un bon anniversaire à la station et annonce une anecdote sur son premier album. Il termine par une phrase courte, « Ça, je ne l'oublie pas », suivie d'un « à bientôt ». Ce message s'inscrit dans les célébrations des 60 ans de la station. RTL avait prévu 60 heures de programmes autour de la date anniversaire, avec des événements chaque heure, des émissions spéciales et des archives. La soirée musicale du jeudi 8 octobre, à 22 heures, était confiée à Amandine Bégot et Éric Jean-Jean, avec notamment Francis Cabrel, Alain Souchon, Louane, Benjamin Biolay, Laurent Voulzy, Marc Lavoine et Julien Clerc. Jean-Jacques Goldman ne figurait pas parmi les artistes annoncés pour cette soirée. Son message vocal du 11 octobre est donc une intervention distincte, courte et personnelle, qui ne passe ni par un plateau ni par un concert. Il confirme un point précis pour les fans du chanteur : Goldman garde un attachement identifiable à RTL, et il le formule en nommant la personne qui l'a soutenu quarante-cinq ans plus tôt.
1981 : quatre radios, trois refus et le soutien de Monique Le Marcis
Goldman décrit d'abord le paysage radiophonique de l'époque. En 1981, il n'existait quasiment que quatre radios principales en France. Les artistes travaillaient dix, quinze, parfois vingt ans pour décrocher un contrat, enregistrer des maquettes, puis un premier album. Selon lui, une seule matinée suffisait ensuite à savoir si la carrière continuait ou s'arrêtait. Pour son premier album, les trois premières radios ont refusé. La quatrième comptait une femme, Monique Le Marcis, alors directrice des programmes de la station, qui aurait dit : « ce petit, il a quelque chose », et qu'il fallait lui donner sa chance. Le titre concerné est « Il suffira d'un signe ». Il sort en septembre 1981 comme premier single de son premier album studio. La chanson dure 5 minutes 51 dans sa version album, soit près de six minutes. Elle entre au Hit RTL le 11 octobre 1981, le jour des 30 ans de Goldman, et ne gagne que quinze places en dix-huit semaines. C'est à ce stade que Monique Le Marcis intervient : elle fait passer le titre très fréquemment à l'antenne. D'après une biographie en ligne, Goldman atteint la première place du Hit RTL le 9 mai 1982. Même après ce premier succès, il pensait encore, en cas de nouvel échec, reprendre le magasin de sport familial avec son frère Robert, selon Le Tribunal du Net. Le soutien d'une programmatrice a donc changé la trajectoire d'un titre qui progressait lentement.
Pourquoi ce soutien a compté dans la carrière de Jean-Jacques Goldman
En 1981, Jean-Jacques Goldman n'est pas un débutant absolu. Il a été pendant quatre ans membre du groupe Taï Phong, qui a connu un succès avec « Sister Jane », et il a publié trois 45 tours en solo qui sont passés quasiment inaperçus. Il signe ensuite chez Epic, après cinq ans chez WEA. Il voulait appeler son premier album « Démodé », mais sa maison de disques a refusé ce titre. Après un fort passage sur RTL, « Il suffira d'un signe » est certifié disque d'or. Ce premier succès ouvre la suite de sa carrière. En 1985, « Je te donne », en duo avec Michael Jones, reste huit semaines numéro un en France. La même année, il écrit et produit l'album « Gang » de Johnny Hallyday, double disque de platine. En 1995, il écrit et produit l'essentiel de « D'eux » de Céline Dion, présenté comme l'album francophone le plus vendu de l'histoire.
La série de montages inédits de la Tournée Rouge 1994 continue de s'étoffer. Après douze publications, la chaîne YouTube officielle de Jean-Jacques Goldman met en ligne Juste après — l'un des titres les plus forts de l'album Rouge, et l'une des chansons où Goldman s'approche le plus près d'une forme de journalisme émotionnel.
Un documentaire, une nuit, une chanson
Juste après est une chanson extraite de l'album Rouge de Fredericks, Goldman, Jones paru en 1993, distribuée en single en 1994. Son origine est précisément datée. Goldman rentre chez lui après une longue journée de travail en studio et visionne un reportage de Michel Honorin diffusé sur Antenne 2, Les derniers far-west, portant sur le travail de Médecins sans frontières et de sœurs missionnaires dans un hôpital à Basankusu, au Zaïre, en 1989.
Ce qui le frappe, c'est le combat d'une sage-femme tentant de réanimer un nouveau-né. Il se demande alors ce que peut bien faire cette femme après des actes d'une telle intensité — des actes qui constituent pourtant son quotidien. La question est simple, humaine, et presque impossible à répondre. Goldman en fait une chanson.
Ce qu'on fait après
Le texte de Juste après pose une question qui n'appelle pas de réponse : qu'est-ce qu'on fait après avoir touché quelque chose d'aussi extrême ? Les paroles égrènent les hypothèses — se balader, prendre l'air, quelques mots d'une prière, un alcool, un chocolat, le registre administratif, l'ordinaire qui reprend ses droits — sans jamais trancher. C'est précisément dans cette suspension que réside la force de la chanson : Goldman ne donne pas de réponse parce qu'il n'y en a pas.
La construction est sobre, presque délibérément retenue musicalement, comme si l'arrangement cherchait à ne pas empiéter sur le poids du sujet. L'interprétation par le trio apporte une profondeur supplémentaire, chaque voix ajoutant sa propre sensibilité à cette réflexion sur l'humanité.
Un single en retrait, une chanson qui dure
Restée dix semaines dans le Top 50, Juste après parvient à monter jusqu'en 32e position lors de sa septième semaine — il s'agit, avec Fermer les yeux, du moins bon classement d'un single de Fredericks Goldman Jones. Les chiffres commerciaux ne racontent pas tout : la chanson a trouvé son public par d'autres chemins.
Sur scène, Goldman lui-même la décrit comme étant devenue indissociable des images du reportage, la bande-son du film projeté en concert sur le nouveau-né zaïrois. La chanson connaît par ailleurs un épisode particulièrement émouvant lors de la tournée Un tour ensemble, qui suit la mort prématurée de Carole Fredericks. La question qu'elle pose — ce qu'on fait juste après — prend alors une résonance que Goldman n'avait pas anticipée en l'écrivant.
Au Zénith en 1994, au cœur de la tournée qui donne son titre à l'album dont elle est issue, Juste après était déjà l'une de ces chansons qui ne laissent pas indifférent. Le montage inédit permet de retrouver ce moment.
La série de montages inédits issus de la Tournée Rouge 1994 continue. Après onze publications, la chaîne YouTube officielle de Jean-Jacques Goldman met en ligne Puisque tu pars — l'une des ballades les plus emblématiques de sa carrière solo, capturée en live au Zénith de Paris. Un titre qui a une double particularité : il est né du public lui-même, et son sens exact reste délibérément ouvert.
Une chanson née de la fin des concerts
L'idée de Puisque tu pars est venue à Goldman à la fin de ses concerts, en observant ses spectateurs chanter Ce n'est qu'un au revoir. Cette genèse révèle quelque chose de touchant dans son approche créative : partir d'un moment de communion avec son public pour écrire une chanson sur la séparation.
La chanson figure sur le double album Entre gris clair et gris foncé, paru le 5 novembre 1987, et sort en single à l'été 1988 en quatrième extrait de cet album. Il en existe deux versions : une longue de sept minutes pour l'album, et une courte de cinq minutes pour les médias, qui passe en boucle sur les ondes radiophoniques au cours de l'été 1988. Le single se hisse à la troisième place du Top 50 français.
Un texte délibérément ambigu
Goldman a toujours décrit la chanson comme traitant du départ, de la séparation, et de tout ce que cela implique — une définition volontairement large. Même s'il a démenti que la chanson soit liée à une disparition personnelle, Puisque tu pars aurait été écrite en hommage à son demi-frère aîné Pierre Goldman, activiste d'extrême gauche assassiné à Paris le 20 septembre 1979. Des paroles telles que « Parce qu'il est des douleurs qui ne pleurent qu'à l'intérieur » laissent planer un certain mystère sur la nature exacte de ce départ.
La répétition du mot « puisque » crée un effet d'énumération résignée, comme si le narrateur acceptait progressivement une fatalité qu'il ne peut changer — une technique qui confère au texte une dimension quasi litanique. Goldman, fidèle à lui-même, a toujours préféré laisser chacun libre de son interprétation plutôt que d'imposer une lecture unique.
La chanson a été incluse dans plusieurs albums live de Goldman, notamment Traces, Du New Morning au Zénith et Un tour ensemble. Elle a également servi de bande-son pour un vidéo-hommage émouvant publié à la fin du double album live de la tournée En passant, dédié à Dédé Mallet, responsable de la sécurité des concerts, décédé le 10 novembre 1998.
Sur scène au Zénith en 1994, portée par les trois voix de Fredericks, Goldman et Jones, Puisque tu pars retrouve ce à quoi elle a toujours aspiré depuis sa naissance dans les fins de concerts : une chanson que l'on chante ensemble, sur quelque chose que chacun ressent différemment.
La chaîne YouTube officielle de Jean-Jacques Goldman continue d'enrichir sa série de montages inédits issus de la Tournée Rouge 1994. Après dix publications, c'est au tour de Des vies d'être mise en ligne — une chanson tirée de l'album Rouge (1993), et l'une des plus ambitieuses sur le plan du texte que Goldman ait jamais confiée au trio.
Née d'une étude sociologique
L'origine de Des vies est précise et documentée par Goldman lui-même, dans le livret de l'album Rouge. Étudiant, il tombe sur une étude sociologique portant sur le mariage dans un village donné : les chercheurs avaient tenté de prédire avec vingt ans d'avance les unions probables, en croisant les données d'origine, de situation familiale et sociale. Le résultat était troublant de justesse. Goldman raconte : « La petite Adeline, fille du notaire, se mariera probablement avec Jean-Claude, le fils du pharmacien. Même quartier, même école, tous les deux aînés de la famille... » Et de conclure, avec ce mélange d'humour et de fatalisme qui lui est propre : « Moi, je me suis marié avec la voisine. »
Cette anecdote devient le point de départ d'une réflexion plus large sur le déterminisme social — l'idée que nos vies, malgré le sentiment de les choisir, sont largement écrites à l'avance par nos origines. Goldman ne l'écrit pas comme un pamphlet, il l'écrit comme un constat lucide : « Des vies où l'on aura eu peu, si peu à écrire. »
Un texte à contre-courant
Dans le paysage musical de 1993, Des vies détonne. Là où la variété française cherche le tube immédiat, Goldman livre une chanson qui ressemble davantage à un essai mis en musique — une réflexion sur la marge de liberté réelle que nos parcours nous laissent. Le texte est dense, presque sociologique dans sa construction, mais jamais aride : les images concrètes (les noms, le village, le notaire, le pharmacien) ancrent l'abstraction dans quelque chose de palpable et d'universel.
Le refrain — « Des vies, que des vies, pas les mieux, pas les pires / Des bas, des hauts, des cris, des sanglots, des feux, des désirs » — refuse délibérément le jugement. Il ne dit pas que ces vies sont ratées, ni qu'elles sont réussies. Il dit qu'elles sont, simplement, et que c'est déjà quelque chose.
Le trio au service du texte
Les arrangements de Des vies sont sobres, précisément parce que le texte n'a pas besoin d'ornements. La voix de Carole Fredericks apporte une profondeur émotionnelle qui transforme ce qui pourrait être une leçon en quelque chose de vécu, de ressenti. Michael Jones, en retrait, donne de la couleur sans jamais parasiter. Goldman reste le narrateur central de cette fable sociale — mais une fable sans morale imposée, qui laisse chacun se reconnaître où il le souhaite.
La série se poursuit. Après Confidentiel, On n'a pas changé, Être le premier, Il suffira d'un signe, C'est pas d'l'amour, Rouge, Envole-moi, Je commence demain et Un, deux, trois, la chaîne YouTube officielle de Jean-Jacques Goldman vient de mettre en ligne un nouveau montage inédit de la Tournée Rouge 1994 : Nuit. Le premier single jamais sorti par Fredericks, Goldman, Jones — et l'un des plus beaux textes de toute la discographie du trio.
Une chanson née en quelques heures
Nuit est l'une de ces chansons venues sans prévenir, qui n'ont pas nécessité beaucoup de travail. Elle est née pendant l'enregistrement de l'album, comme ça, et Goldman cite Peter Green comme référence musicale à l'origine de la mélodie. Pour un titre qui allait devenir l'un des grands classiques du trio, le contraste avec l'effort habituel de composition est saisissant — mais Goldman a toujours reconnu que ses meilleures chansons lui sont souvent tombées dessus plutôt qu'il ne les avait construites.
La chanson est coécrite avec Michael Jones — c'est d'ailleurs la seule de l'album non écrite exclusivement par Goldman. Une singularité qui dit quelque chose sur la nature de cette collaboration : Nuit n'est pas une chanson de Goldman confiée au trio, c'est une chanson du trio à part entière.
Une histoire d'amour qui ne se dit pas
Goldman et Jones composent ce titre sur le thème d'une histoire d'amour poétique, romantique, intime, énigmatique et ambiguë entre deux amants libres et solitaires, qui s'aiment mais ne s'engagent pas. Le texte est d'une densité rare : chaque vers construit une image nocturne, sensorielle, presque impressionniste. « La nuit t'habille dans mes bras, pâles rumeurs et bruits de soie » — on est loin de la chanson d'amour directe. Goldman écrit ici en poète, laissant le sens se glisser entre les mots plutôt qu'il ne s'y pose.
La structure bilingue est particulièrement réussie : Goldman chante les couplets en français tandis que Carole Fredericks lui répond dans sa langue anglaise, comme si les deux langues incarnaient les deux faces de cet amour incertain — ce qui se dit et ce qui reste dans l'ombre.
Un choix de single presque par défaut, un résultat inoubliable
Le choix de Nuit comme premier single de l'album a été très difficile à faire et très long. Goldman explique qu'aucun titre ne se détachait vraiment des autres, que les avis divergeaient, et que la décision a été prise le dernier jour sans raisons très précises — parce que la chanson représentait bien l'album, basé sur les voix et les guitares.
Ce pragmatisme un peu désabusé cache mal le résultat : le single entre à la 29e place la semaine du 8 décembre 1990, progresse régulièrement, et atteint la 6e place du Top 50. Goldman lui-même, interrogé plus tard sur ses chansons favorites pour l'écriture, cite Nuit en premier.
Quatre ans après cette sortie, la voir interprétée au Zénith dans le montage inédit de la Tournée Rouge, c'est retrouver la chanson dans sa pleine maturité scénique — après des centaines de concerts, des milliers de voix qui l'ont chantée avec le trio.
